细眉小眼檀口乌云坠，着了襦裙或旗袍的女子，或螓首低垂案边品茗；或眉目烟拢远目田园；或知己二三抚琴弄萧……这些熊金荣的美人都活在色彩斑斓的陶瓷世界里。这个世界的冷暖色调如此强烈，大红大绿大黄大紫，却又和谐统一，让美人们带着十里洋场的洋气范儿，也有了动人的人间烟火气。
熊金荣总是慢热。从瓷厂到大学再到沪上游历，他潜心实验十年，终于觉得自己的“工笔重彩仕女”能够拿得出手，因为他喜欢画的美女，开始在娴静中透着优雅的浪漫。
瓷厂和大学
算算时间，35岁的人生中，熊金荣一半的时间都在和陶瓷彩绘打交道，今后肯定还将继续这条路。17岁从景德镇技校毕业，他进了景德镇雕塑瓷厂，后来又从这里考取景德镇陶瓷职工大学美术系。无论是当学徒还是学生，他都是老实学习、勤恳钻研。
他有些运气，陶瓷彩绘的启蒙老师是方旺生先生，大学时又有程曲流、方复、夏忠勇等老师教授粉彩和美术基础、理论。当年拜师时，方旺生在陶瓷雕塑装饰兼创作方面已经颇有名气，熊金荣却没有向师傅学习陶瓷雕塑，而是学习青花图案。青花图案用蓝白二色演绎和装饰陶瓷画面，一般排列整齐，线条装饰性强，统一之中又有变化，具有秩序的美感。这是一门看似简单，实际特别考验耐性的手艺，要把线条的勾画掌握得炉火纯青没有捷径，惟一的窍门就是练习、练习再练习。对熊金荣来说，练习不是难事，艰苦一点也没关系，最难克服的是重复带来的枯燥。整整两年时间，他从将如何将线条拉直开始，掌握了青花图案的技巧和文化内涵后，才开始学习釉上花鸟、山水和人物的彩绘。
这段时间里，他绘制的一件40公分的青花“梅兰竹菊”水洗，被一位北京教授收购；他还替日本皇室复制国宝瓷木偶马，得到高度评价，作品有市场不但给他带来收益，也给他带来继续学习陶瓷彩绘的信心。不过在瓷厂接触到刘远长等陶瓷大师后，他渐渐发现自己的美术基础十分薄弱，尽管掌握了青花、粉彩、新彩各类陶瓷技法，他的作品却没有自己的风格和标签，仅仅只是在临摹古人和传统，没法自我表达。就像装水的木桶，水永远会从最短的那块木板处流出，他想起母亲说过的话：“要学好各种技巧，技不压身，学好了谁也拿不走。”就是抱着这样朴素的想法，他决定将自己的短板补足，趁着年轻考取了景德镇陶瓷职工大学，学习专门的陶瓷、美术知识。
在瓷厂熊金荣学到了很多陶瓷技法，但他一点美术基础也没有，他必须从头学起。让他印象最深刻的是，水粉课由程曲流老师教授，全班二十五个人里面他是基础最差的一个，不要说掌握颜色的深浅、浓淡和阴阳光，就连最起码的素描都不会，“前三个礼拜完全是在听天书，我想不到别的办法，就天天练，慢慢悟出老师说的：画画要画内在的东西，其他都是表象。”到了月度考核，他的水粉画一跃成为全班第二，此后他的专业成绩一直名列前茅，老师也对他赞赏有加。
沪上时光
如果说瓷厂的工人生涯和学校的学生生活都是技巧、经验的累积，等到熊金荣应邀去上海游历，他的艺术道路才迎来“质的改变。”短短一年多时间，他如同醍醐灌顶，真正在艺术上开了窍。
1998年，熊金荣的老师夏忠勇见这个小伙子为人忠厚，还是个多面手，花鸟、山水、图案；青花、粉彩、新彩，每一样都功底扎实，于是推荐他到上海一家艺术品商店进行社会实践。说白了，其实就是到上海画瓷器，这是一件比较冒险的事情，做的好，当然可以制造影响力；做的不好，丢得不仅仅是熊金荣的脸，而是学校和景德镇的脸。熊金荣觉得自己画瓷器多年，又接受了美术教育，不管结果如何都应该去大城市见见世面、开阔开阔视野，他相信自己，欣然前往上海。
到了上海，震撼他的不是这座国际化大都市的繁华，而是繁华中保存的“海派文化”。他觉得这座城市海纳百川、充满活力，自己身处其中，开始有很多奇思妙想，他要好好展现景德镇陶瓷，也要好好吸取养分。每个礼拜他都要挤时间去上海图书馆，看画册、读书籍，上海的画展、艺术展常常出现他的身影，“我觉得自己就像一块海绵，怎么学也不够。”那些在景德镇难得一见的艺术珍品和书籍，是熊金荣主要的学习对象。他还喜欢读海派画家的作品，有时候感受到十里洋场的靡靡之音；有时候读到幽怨和恬静；有时候只有大片色块的强烈感官刺激；有时候只有墨的流淌和浚染……
和对这座城市的印象一样，他觉得这座城市的文化多元、开放、扬弃又创新，反观自己，要摆脱匠人的束缚缺少的正是这些精神。整个二十世纪末，熊金荣都在上海学习并思考着，不少企业老总慕名来求购他的作品。他的慢热性格反而给了自己艺术沉淀的时间。1999年回到景德镇，一种失落感涌上心头，整整三个月的反思、徘徊之后，他提笔创作了一件釉上抽象人物作品。这件作品和他原来的画风完全不同，将西方美术和传统陶艺结合，被澳大利亚华人收藏。
上海，带给他的当然不止一件陶瓷作品，而是教会他什么叫“减法”。
气质美女
熊金荣永远不会忘记在上海看过的一幅画。那是女画家马小娟的执扇仕女图，画面色彩淡雅、线条柔和，仕女的娴静中透着优雅的浪漫。他想：“我也喜欢画美女，什么时候才能有这样的匀称、和谐？”回景德镇后，他一边谋生，一边研究怎么在陶瓷上画气质美女。
仕女是景德镇传统陶瓷彩绘喜欢表现的题材之一，甚至流传着彩绘仕女的口诀，说：“鼻如胆、瓜子脸、樱桃小口蚂蚁眼，慢步走、勿乍手，要笑千万莫开口。”熊金荣也曾接受过这样的教导，画出来的仕女图也很标准，但是经过游历之后，他开始思考：“我这样画，是跟着老师、名家、传统走，还是要找到自己的落脚点。想起自己最初学习的青花图案，我尝试在创作时以线条为主，人物则变形处理。”没想到效果出来后特别好，他便把这种技法命名为“工笔重彩仕女”，有针对性地研究。
“十年磨一剑”，是对熊金荣最近这些年最好的总结，他总是对自己不满足，做东西还总是老老实实。他这样说自己的作品：“第一眼看上去不打眼，很耐看。”
他想在作品中展现十几年学习陶瓷彩绘的功力，不过表达方式一直在改变。一开始他的作品总是满满当当，浓淡的冷暖色块铺出画面，整个画面丰满却不拥挤，不会给人窒息之感；现在的留白更适当，画面和构图布局更艺术化，融合了多种陶瓷彩绘技巧，景中有景。每一种新想法的尝试，都带个他新的感受，不过他最为满意的，还是画面中的美人，是真的很美丽，他常说：“陶瓷创作就是要在乎她，仕女画得不漂亮、不美，就是不在乎她。”很多人都说画龙点睛，比起眼睛，熊金荣更重视美女的头发。过去，一头乌云是判断美人的标准之一，他最重视、最先定位的是美人的头发。他的美女是一头乌发盘成髻然后簪花，这和简单的勾画几笔显出发丝不同，他运用了特别的手法，“彩”出发型，让这些发髻远望乌黑有光泽，近看又丝丝分明。
2008年，他带着“工笔重彩仕女”创作的《唐韵》系列参加第九届中国工艺美术大师即“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品大赛，夺得金奖。那天评委来鉴赏《唐韵》作品，他恰巧不在展位，只听说评委一直在问作者是谁，所以最终获奖时他十分意外，也让他明白：“有特点、有感觉、有韵味，作品总能占有一席之地。”
走了这么多年，他明白自己一直在寻觅的路上，去年他又进入景德镇陶瓷学院进修，希望更上层楼。他提醒自己：“我不认为现在这样就叫我的风格，只是知道自己要找什么、找到了什么，今后又该怎么做。”现在他一直在釉上表现美人，明天他也会尝试用釉下青花加彩的技法，将高温颜色釉与青花结合，再次向前。(文/童福萍)