中华民族在悠远的历史长河中作为世界上真正的文化大国，就当下的东西方文化大融合而言，文化的输出既证明了我们对社会文明的贡献，又包含了中华民族辉煌灿烂的历史和人类的智慧。以当代陶艺为例，其作为中国当代艺术图景中颇具中国特色以及一个不可或缺的角色，从一定意义上而言，不仅是对传统陶艺的延续，更是融入了时代的烙印。时代的特性使当代陶艺的文化闸门被打开，陶艺语言便拥有了开放的条件。（文章来源：儒海文化传媒 微信公众号）

　　尽管我已是垂暮之年，但对艺术的追求始终没有改变，在2014年4月，我非常荣幸的参加了由中国文化传媒集团、景德镇市人民政府共同于法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅成功举办的“视觉中国·瓷上敦煌”中国陶瓷艺术展。这次陶瓷展览构思的创举，打破了过去陶瓷艺术泡沫时代只注重形式炒作的陶瓷文化现象，成为逆流而上的正义之举。

　　在我看来，“瓷上敦煌”展览唤醒了人们对当代陶瓷艺术的关注和审美烙印。首先，使西方人对中国文化艺术有了较深层次的了解，比较系统的向西方人展示了我国陶瓷的当代风貌，为他们展示了不曾看到的陶瓷艳丽和光彩以及当代陶瓷文化，并改观了以往他们眼中商业行为的陶瓷印象。其次，这些作品绝不是简单复制敦煌壁画，而是一次再创作。展览现场分为过去、现代、未来三个展厅，参观者既能看到以制瓷技术临摹的敦煌壁画，还能体会到艺术家对陶瓷艺术和敦煌文化的融合与创作，从而了解中国当今陶瓷技艺和审美的发展、创新以及未来的可能性。最后，备受瞩目的“瓷上敦煌”展览在西方引起震撼，在大家都以为古老的中华民族陶瓷逐渐沉寂下去的时候，实际上却是露出了掩埋在沙漠里已久的黄金。且不论其所产生的社会效应或是经济效应如何，其关键的一点是让“千年窑火”在此刻产生了一个历史性的新起点。

“视觉中国·瓷上敦煌”中国陶瓷艺术展

“视觉中国·瓷上敦煌”中国陶瓷艺术展

　　历年来，东西方文化的发展以现代经济观念来看，在清朝之后近百年的历史中，一系列的文化革新运动，基本上是以西方文化的输入为主。而今，很多年轻人缺乏民族意识也与西方文化的“过分”侵入有关。时至今日，中西方文化的输入情况早已不同往昔，但在国际文化艺术更加开放的交流环境下，作为一名艺术工作者，我们依然要重视自己的民族文化，不可过分盲目崇拜西方文化而造成传统文化的缺失，特别是在陶瓷领域。虽然此次“瓷上敦煌”的工作并不是有意识的想在文化领域这个无硝烟的“战场”上进行一场“保卫战”，但我们也自觉的充当了中国传统文化守卫者与传播者的角色。

李菊生  高温色釉瓷瓶中国嘉德2014春拍成交价：1,035,000

李菊生  西域丽人·高温色釉瓷板中国嘉德2013春拍成交价：1,840,000

　　同时，不可否认的是，这次“瓷上敦煌”对整个陶瓷艺术的进程都有颇为特殊的意义。如今，在市场经济较为浮躁的情况下，在越来越多为利而来的艺术家群体中，对艺术对文化有追求的年轻人也在崭露头角。所谓艺术是社会对灵魂的呼唤，正是因为艺术队伍里的很多年轻人不为追求虚假的名誉而浪费青春和时光，他们一心一意的从事艺术创作，才使得千年的窑火烧的比过去更加旺盛。“瓷上敦煌”展览正是在这样的好时机之时，掀起了桅杆启动了艺术创作的航船，这次展览让景德镇的年轻人在陶瓷领域里有了新的觉醒，焕发了景德镇陶瓷界的中青年们对艺术的追求和向往，同时挖掘出他们的潜在能量和智慧，激发了他们对陶瓷艺术创作的正气，改变了在艺术创作和学术上万马齐喑的气氛，点燃了中青年的创作之火。

李菊生创作中

　　对于中西方文化艺术的交流，我认为，陶瓷呈现出来的文化取向依然是民族文化，虽然其表现出来的形态不乏西方文化的痕迹，但我们在吸取西方文化的同时应该去伪存真、取其精华，最终为我所用。

　　自“瓷上敦煌”展览之后，我曾经再次走进敦煌，再次近距离感受、触摸中国古代的历史文明，在令人感动的敦煌莫高窟壁画面前，我接受了来自心灵的洗礼——不仅仅是敦煌的佛教艺术，更作为一名陶瓷工作者，我明显感受到：续写历史成为我尤其是陶瓷界的年轻人肩负的另一重要任务。为繁荣我们中华民族的陶瓷文化，我希望能够把陶瓷的窑火烧得更旺，把民族陶瓷的星星之火造成燎原之事势，让那曾被遗忘的历史在我们这个时代重振雄风。

　　艺术家简介

　　李菊生，男，1944年9月出生，江西波阳人。1968年毕业于江西师大，擅长油画、陶瓷美术。2007被评为中国工艺美术大师。现为景德镇陶瓷学院教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、江西省美术家学会副主席、景德镇美术家协会名誉主席、景德镇书画院院长。1994年入编“中国当代陶瓷美术家专业词典”1997年入编“英国剑桥国际名人录”